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《继园台七号》:从分镜到画完花了五年时间

编辑: admin 来源: 未知 时间: 2019-09-10 10:01
内容摘要:   “北京科学中心有很多体验性项目,可以很好地开发人们的创意思维,对培养科技人才很有意义。 面对这块“金字招牌”,我暗下决心:决不能让牌子砸在自己手里。目标好定,可通往目标的道路并不平坦。首先,

    “北京科学中心有很多体验性项目,可以很好地开发人们的创意思维,对培养科技人才很有意义。

  面对这块“金字招牌”,我暗下决心:决不能让牌子砸在自己手里。目标好定,可通往目标的道路并不平坦。首先,夏津县人口基数较少,造成了适龄青年人数少;其次,县里没有一所高校,征集大学生士兵更是难上加难。经过反复研究,我们决定发挥夏津县的红色资源优势,先给适龄青年的思想穿上“军装”。

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  厉以宁是中国经济改革进程的重要亲历者和参与者,是我国最早提出股份制改革理论的学者之一。在比较研究中国和其他国家经济的基础上,他提出了“非均衡经济理论”,并运用这一理论解释中国经济的运行,得到国内外学术界的高度认可。

  袁秀莹说,自上世纪90年代开始,她的作品即走向国际,在加拿大、美国、德国、法国等十几个国家和地区参展或参赛,屡获殊荣。国家领导人曾亲笔题写中华巧女称号勉励她;2009年,她成为国家级非物质文化遗产传承人。艺术灵感来源于生活,最终也回归生活。

《继园台七号》:从分镜到画完花了五年时间

由杨凡导演,张艾嘉、赵薇、林德信、吴彦祖等联合配音的动画电影《继园台七号》于9月2日在威尼斯电影节首映。 该片入围了第76届威尼斯国际电影节主竞赛单元,成为首部入围该奖项的华语动画电影。 近十年来,只有三部动画电影进入主竞赛单元:2008年宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》、2013年宫崎骏的《起风了》和2015年查理·考夫曼、杜克·约翰逊联合执导的《失常》。

《继园台七号》改编自杨凡的短篇小说《青春梦里人》、《春风沉醉的夜晚》和《金屋泪》,讲述了1967年的香港,一对由台湾到香港的母女,和一位英语老师子明之间错综复杂的情感故事。

影片筹备时间超过七年,制作花费五年,相比传统动画,杨凡导演有着自己的审美,该片动作幅度比较小,每秒有24帧画面(普通动画每秒8帧或12帧),人物很写实,这相应也给制作增加了不少难度。

新京报记者独家采访了在《继园台七号》中担任动画导演和动画总监制的张钢,聊了下这部动画电影的幕后制作。 风格:角色写实,场景似实非实杨凡导演对于片中动画角色与动作表演的要求是务必写实,但在场景画面上要非常艺术化的处理,做到似实非实。

动画中的场景都是画师在宣纸上画出来的,这种质感只能是铅笔在宣纸上才能体现出来,然后再到电脑里去上色。 并且,场景不能是标准透视,不能有直线,所有的建筑线条都要看上去七扭八歪,但是又很好看。

片中有很多戏中戏的部分,有波普艺术,有双线艺术,艺术风格比较多样化,但最后都统一在自己的风格中。 影片故事背景是1967年的香港,整个的背景设计是张钢和谢文明导演共同承担的。

杨凡导演有去香港实地采风,提供了大量照片、纪录片还有当时香港街头的霓虹灯广告牌、商店等资料,设计团队根据这些资料来复原,但又不能完全一样,因为有一些东西杨凡导演需要突出,有一些东西想弱化,希望达到“看上去很像,其实你画得又不像,似是而非,又神在的这么一个感觉。

”制作难度:先三维建模,后二维手绘杨凡导演对于动画的审美要求特别高,他需要动画在表演风格上是特别写实的,这对于动画制作来说特别难。

因为普通动画的制作,往往是由导演直接画出来就可以了,但是如果先把动画都画出来,感觉不对,再返工修改就会特别麻烦。 不过,张钢导演之前曾在动画电影《魁拔》系列中担任美术导演、联合导演,专门做写实动画,刚好能够攻克这个难题。 他提出了自己团队的一个技术优势——“3+2”的制作方式,就是先用三维动画给杨凡导演演一遍,如果没问题,在三维的基础上再让二维动画师画出来,这样制作出来的动画在表演风格上就很细腻写实。

整部动画中角色的动作都比较缓慢,人们都很优雅,这是杨凡导演的审美,他想表达一种时间的间离感。 但这却大大增加了张钢和团队的工作量,一般的动画电影是每秒8帧或12帧画面,宫崎骏的动画也就是每秒12帧,但《继园台七号》中的动作太细腻,它的动画是每秒24帧,有时候是12帧。

相比普通动画,工作量相当于增加了一倍。 并且,动画师在手绘的时候,要在两张纸之间加中间画,将两张纸之间的距离取中进行中割,但由于动作幅度太小,综合起来特别难,容易抖动,这也是一个技术难点。

整部动画有将近200名工作人员参与,纯制作大概花了五年的时间。

从分镜到画面完成,不包括配音、音乐等,制作成本花费了5000万。

角色形象:平均每个角色修改了20稿关于动画中的角色形象,杨凡导演提出了一些概念,角色需要的发型、服装、长相等,又给张钢发了一些真人照片做参考,这些照片有些是杨导的朋友,也有拍的街头路人。

张钢和团队根据杨导的要求设计角色形象,每个角色都制作三个转面,平均每个角色都修改了20稿。

虞太太(张艾嘉配音):虞太太是修改最多的角色,因为这个角色既要求她看上去清心寡欲,内心又很稚弱,所以这个感觉得反复调整,包括头发不能太乱,看着很干净,内心又有压抑不了的欲望。

她到了香港开始倒卖奢侈品,成长经历有些分裂。 她的着装很素雅,给她设计的造型是蓝色旗袍,但是她喜欢的东西其实是很现代的。 片中有个细节就是说她家的门铃是嗞嗞声,解读为她是一个比较现代的人,而不是楼下梅太太家叮咚那种声音。

美玲(赵薇配音):美玲这个人物的设计最主要就是突出中国风格,不能让它看上去像欧美或者日本动画中的形象。

《哪吒》的造型有点美式风格,《魁拔》则是日式风格,但美玲的眉眼一看就是中国的审美,讲述的是中国的故事。

她的服装参考了1988年杨凡导演的《流金岁月》中,张曼玉、钟楚红穿的那套校服,也是香港传统的校服。 在片中她留着一头短发,其实是个假头套,片尾的时候她把假头套摘下,变成一个长发的摩登少女。 范子明(林德信配音):男主角范子明是在香港一所大学读书的高材生,一身肌肉,穿得很正经,杨凡导演给他设计的是白色的衬衣,整体比较阳光素净。 头发也是当时那个年代最流行的发型,比较招女人喜欢。

他知道自己身体上的本钱,但又很会掩饰自己。

配音:根据角色不同背景,说不同语言该片的配音阵容非常强大,声音演出的演员有张艾嘉、赵薇、林德信、姚炜、蒋雯丽、田壮壮、吴彦祖、冯德伦、张孝全、章小蕙等,基本都是杨凡导演多年的好友和合作者。

片中有出现粤语、普通话、上海话等多种语言,这都是根据每个角色不同的背景、成长环境来决定的。

影片的故事背景是发生在1967年的香港,当时五湖四海的人都汇集到香港,所以就会有来自不同地方的人说着不同的语言。 张艾嘉饰演的虞太太和赵薇饰演的女儿美玲是从台湾到香港发展的,她们说的是标准的普通话,因为美玲英文不好,就找到范子明给她补习英文。

范子明是在香港长大的,粤语和英文说的好,但普通话不太好,正好香港歌手林子祥的儿子林德信,本身就在美国长大,他的普通话也不太好。

而蒋雯丽配音的黄衣女郎,她是到香港讨生活的舞女,粤语说的特别不好,但又不得不说。

配音工作是这样的,动画团队先把分镜做完,让配音演员们先配一遍,团队再根据他们的口型来调整动画,调完之后再让演员补配一遍,把之前配的不好的再重新录一遍。

在制作动画的时候,团队参考了演员很多在录音棚里的表情,比如梅太太的嘴要撅得很圆,这些都是下了很多工夫的。 新京报记者滕朝(责编:张鑫、唐璐璐)。

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